考古发掘现场。 四川省文物考古研究供图
专家认为 ,坛罐山遗址是一处典型 的中国南方砾石工业类型遗址 ,出土石制品与简阳龙垭遗址、资阳鲤鱼桥遗址 、重庆铜梁遗址等在石器组合 、剥片技术等方面大体相似,石料、石器类型和技术上也较为一致 ,均属于典型中国南方砾石工业传统 。坛罐山遗址也 是一处古人类多次光顾、短期活动的原地埋藏遗址,它的发现与发掘,将逐渐揭开成都平原古人类与旧石器时代考古文化的面纱。
中国旧石器考古专业委员会主任高星表示,坛罐山遗址进一步为四川盆地的旧石器时代考古工作提供线索、导向和思路。通过对坛罐山遗址的发掘、梳理 、认知,考古工作者已在成都平原新发现了140余处旧石器时代遗址,其中已开展考古发掘 的遗址近10处 ,为下一步构建成都平原乃至四川盆地旧石器年代框架 、完善工业体系奠定了坚实 的基础 。(完)
闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红****** 藏族青年画师仁青郎加(右一)在自己 的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品。 唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作 唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作 在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工的昌都唐卡漆画基地 。(本文配图由昌都市文化局提供) 跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先 ,记者走进一个面积超300平方米 的大厅 。这 是位于西藏自治区昌都市卡若区 的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅 ,也曾 是开展培训的“教室” 。四周桌子上 ,一幅幅大小不一的漆画摆放有序 。看着这些画作,这名福建援藏干部瘦削 的脸上难掩骄傲 。 走近一幅画作细看 ,宽近1米,高足1米有余,画面 是雪山,蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列 ,贡献各自 的色彩 ,绘就了一幅高原特有的日照金山景色。据何肃先介绍,这是这期新参加培训班 的画师创作 的。 参加培训的唐卡漆画画师,大多 是昌都从事唐卡创作中的年轻一代 。在福建省援藏工作队的积极推动下,唐卡漆画在昌都落地生根4年有余,先后已有160多名本地画师参与其中。 从一个人开始 的绘画之路 唐卡,指用彩缎装裱而成的卷轴画 ,具有鲜明的民族特色;福建漆画,则 是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术 的架上绘画形式。在福建省援藏工作队的努力下,它们融合产生了新 的艺术形式——唐卡漆画 。 7岁开始学习传统唐卡 ,青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画 的“第一人”。出身唐卡世家,仁青郎加从小就在父辈绘制 的唐卡下牙牙学语;长大后,他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡 。 2018年 ,在昌都市文化局 的委派下 ,仁青郎加来到厦门 ,参加了福建省艺术馆在厦门举办的首届中国农民漆画高级研修班。那 是他第一次与漆画相识——“怦然心动!”哪怕时间过去许久 ,他依旧记得自己第一次看见漆画的心情 。那时 ,他 的内心如触电般闪过一个念头:“这些东西如果拿来画唐卡 ,会是怎样 ?” “出生地”相距千里,唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍,从颜色来说 ,唐卡用 的是牛骨熬 的胶,而漆画用 的 是漆树 的汁液,唐卡偏亚光,漆画更明亮;在绘画语言上,唐卡主要采用渲染、叠加的手法,而漆画则侧重研磨、黏贴 、镶嵌等技法 。 然而 ,不同之间孕育共通 ,差异之中存在互补。据朱莉燕介绍,漆画的技法,会让唐卡在画面的立体感、空间感和材质对比感上有更丰富的展现 ,借用漆的元素,唐卡材质变得更高级,表现也更精美 。 福建美术馆馆长邱志军认为,唐卡漆画 的出现不 是简单 的“跨界”或 是工艺创新,而是一种当代美学 的主动选择,它打开了艺术样式的另一扇门。 尝试并不容易。漆画的创作材料是天然大漆,过敏 是漆画初学者需要面临 的巨大挑战 。第一次用漆画 的手法创作唐卡,仁青郎加需要跟大漆打交道,因为过敏 ,他的双手肿得无法弯曲,脸也肿得通红 。但他都咬牙坚持了下来 ,最终克服了过敏反应,创作出自己 的第一幅唐卡漆画作品 。 获得更多人的认同与肯定 在福建学习的过程中 ,仁青郎加又完成了自己的第二幅作品 。“第一次创作唐卡漆画,画作显得很稚嫩 。第二幅作品经过认真打磨 ,唐卡漆画的融合更加成熟,我觉得可以拿出去给更多人看看了 。”仁青郎加说。 这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站的展出。展会现场 ,四周人来人往 ,仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿 ,一名男子来到这幅作品前仔细端详。听了介绍,他问仁青朗加:“这画出售吗 ?什么价格?”买下画作后 ,他还专门留下了仁青郎加 的联系方式,希望以后有机会继续购买他的唐卡漆画 。 “看来,这项创新不但有人欣赏 ,还有一定 的市场,这或许 是我可以探索 的方向。”仁青郎加想 。带着自己在福建创作的作品回到家乡,仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己的想法。 作为国家级非遗传承人,仁青郎加的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加的新作,他对这种新手法大为赞叹,对孙子 的尝试也表达了支持。但不是所有人都认可仁青郎加的创作 。一些唐卡画师表示不理解:“传统唐卡不好吗 ?为什么非要搞唐卡漆画?” “创新手法, 是为了丰富唐卡艺术本身。传承了千年 的唐卡 ,可以有更多新门类,也能让更多人接受唐卡。”仁青郎加这样回应。有人认可,有人怀疑。仁青郎加知道 ,得自己先干起来 ,“用成绩说话”。 最大的支持来自漆画 的故乡福建 。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画,福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人 ,希望以唐卡漆画为切口 ,推进文化产业援藏工作 。 按照中组部开展“小组团”援藏工作 的要求 ,福建省援藏工作队同福建省委宣传部 、省文化和旅游厅、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团” ,将福建省文化和旅游厅实施 的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都,培养唐卡漆画画师 。 做大唐卡漆画朋友圈 2019年,作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一,福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班 。 仁青郎加在培训班里当起了助教 。学员白马次仁让他印象深刻 :在实践环节 ,白马次仁选择了相对复杂 的创作主题 。为了能按时完成作品并参加展览,白马次仁每天下课后都在教室加班绘制。一天晚上两点多,仁青郎加发现教室的灯仍然亮着 ,他过去一看 ,原来 是白马次仁在专注创作 。最终 ,白马次仁在35天的培训期内如期完成了创作。这批作品后来都在昌都市博物馆展出 。看着画作前的观众 ,白马次仁笑容满面 。 作为培训班教师的朱莉燕十分欣慰,“唐卡漆画的出现,是在西藏播撒了漆画 的种子,不久将会生根发芽 。” 开办培训班 ,就是最直接的播种方式——近3年来,昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班,越来越多人开始投身唐卡漆画创作 。 如今 ,仁青郎加手机里有一个几百人 的微信群 ,里面都是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣的唐卡画师。昌都市各县的画师们在这里咨询问题、分享作品、交换订单,每天都十分热闹 。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会,以体系化的方式推动唐卡漆画发展 ,让更多人参与进来。”仁青郎加说。 福建援藏干部、昌都市文化局副局长李聆介绍 ,下一步,福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手,持续做大做强唐卡漆画文化产业。通过政府扶持 、个人主动投资等方式,昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班”,设立唐卡漆画工作室 ,培养更多融通理论和画艺的各类人才,并从中挖掘高水平绘画人才 ,推出一批代表性画师 ,创作出更多精品画作。 清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为 ,福建作为漆艺大省,有着国内最为活跃 的漆艺创作和经营团体。福建省艺术馆在西藏昌都开展 的唐卡漆画技艺培训,既是技术输出和文化帮扶 ,也是一次互惠 的文化交流 。 闽藏协奏山海歌 ,唐卡漆画相映红。历史上 ,民族之间的文化交流,共同铸就了开放包容灿烂的中华民族文化 。中国美术家协会副主席徐里认为 ,大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年的“跨界碰撞”,诞生出唐卡漆画这一新兴 的艺术形式 。大漆 的温润 、包容,与唐卡的圣洁、庄严,艺术性地融合在一幅幅作品中 ,就如同民族之间感情 的深度融合 。 雪域高原的唐卡和大海之畔的漆画相互激扬 ,唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融的生动实践 。“这 是艺术与文明 的融合,更是民族之间的交往交流交融 。唐卡漆画从产生到壮大 ,凝聚着一批又一批福建援藏干部 的共同力量 ,它是民族的交融,也是传承 的创新。唐卡漆画相结合的艺术扶贫模式,帮助当地藏族同胞通过绘画 的融合,提升扩大了销路 ,改变了生活方式,为他们带来了更多收入。”福建省援藏工作队领队说 。(袁泉 徐驭尧) (文图 :赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |